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Yegua-yeta-yuta
2015 – ongoing
Performance /
Sound and textile installation.
20 min.

Yegua-yeta-yuta is an evolving solo performance by Azpilicueta that is part scripted, part improvised. Composed from a litany of hundreds of pejorative, abusive, and vulgar insults directed at women in Argentina, it transforms the everyday language of misogyny and harassment into a kind of tragicomic exorcism. Many of the words derive from the street slang of Buenos Aires, especially lunfardo, a colloquial and cryptic dialect that first arose among working-class Italian-immigrants and tango communities in Argentina and Uruguay during the late 1800s. For example, yegua literally means a mare – a female horse, a slur for a “difficult” woman. A yeta is a person who brings bad luck, while a yuta refers to the police or someone corrupted or unscrupulous. Accompanied by a percussive beat, Azpilicueta reclaims the power to offend, distorting and distending the epithets into something powerful and playful rather than weak and degrading.

*Kindly written by Latitudes [Mariana Cánepa Luna & Max Andrew]

Yegua-yeta-yuta installation comprises a sound piece of Azpilicueta’s voice reciting the list of misogynist insults as in the homonymous performance and a series of natural linen and silk textiles embroidered with some of the voiced offenses. When listening to the audio piece, one notices how the harsh meaning of the words contrast with their subtle materiality of the embroidering act, a technique often associated with minor arts and female labour.

Yegua-yeta-yuta has been performed at Club Kaiku, Helsinki on September 13th, 2019 – Curated by Latitudes [Mariana Cánepa Luna & Max Andrews] as part of their participation in the festival “TODAY IS OUR TOMORROW” initiated by PUBLICS; at Museo Jumex, Mexico City on June 9th 2018 as part of the project “Los efectos de la presión y la súbita expulsión” organized by Galería Hilario Galguera; at MACBA –Museu d’Art Contemporani de Barcelona – on May 4th 2018, curated by Pablo Martinez and Soledad Gutierrez as part of the public program “Idiorritmias”; at MUSEION Museum of Modern and Contemporary Art of Bolzano on May 24th 2018, curated by Simone Frangi as part of the group show “Somatechnics”; at Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles on July 2nd 2017, curated by Maria Eguizabal as part of their public program “PICNIC SESSIONS”; and at the ‘occupied Maagdenhuis’ – University of Amsterdam on March 11th, 2015, as part of “Act 1 – Scene 7” organized by the Studium Generale Rietveld Academie.

Yegua-yeta-yuta as a sound and textile installation has been exhibited at Centre d’Art la Panera, Lleida as part of the 11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol curated by Cèlia de Diego, Julia Morandeira Arrizabalaga and David Armengol – October 2019 – January 2020; at MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, as part of Azpilicueta’s solo exhibition ‘Cuerpos Pájaros’ [Body-birds] curated by Laura Hakel – November 2018 – April 2019; and at Galería Hilario Galguera, Mexico City – May – June, 2018.

 

[ES]

Yegua-yeta-yuta
2015 – en curso
Performance /
Instalación de sonido y piezas textiles.
20 min.

Yegua-yeta-yuta es una solo-performance de Azpilicueta que es parte escrita, parte improvisada. Compuesta a partir de una letanía de cientos de insultos peyorativos, abusivos y vulgares dirigidos a las mujeres en Argentina, transforma el lenguaje cotidiano de la misoginia y el acoso en una especie de exorcismo tragicómico. Muchas de las palabras derivan de la jerga callejera de Buenos Aires, especialmente del lunfardo, un dialecto coloquial y críptico que surgió por primera vez entre los inmigrantes italianos de clase trabajadora y las comunidades de tango en Argentina y Uruguay a fines del siglo XIX. Por ejemplo, yegua significa literalmente una yegua – un caballo hembra, un insulto para una mujer “difícil”. Yeta es una persona que trae mala suerte, mientras que yuta se usa para referirse a la policía o a alguien corrupto o sin escrúpulos. Acompañada de un ritmo percusivo, Azpilicueta recupera el poder de ofender, distorsionar y distender los epítetos en algo poderoso y juguetón en lugar de débil y degradante.

* Escrito por Latitudes[Mariana Cánepa Luna & Max Andrew]

La instalación de Yegua-yeta-yuta comprende una pieza sonora con la voz de Azpilicueta recitando la lista de insultos misóginos tal como es durante la performance homónima y una serie de tejidos de lino natural y seda bordados con algunas de las ofensas recitadas. Al escuchar la pieza de audio, el público puede notar cómo el duro significado de las palabras contrasta con la sutil materialidad del acto de bordado, una técnica a menudo asociada con las artes menores y el trabajo femenino.

Yegua-yeta-yuta ha sido presentada en el Club Kaiku, Helsinki el 13 de septiembre de 2019; curado por Latitudes [Mariana Cánepa Luna & Max Andrews] como parte de su participación en el festival “TODAY IS OUR TOMORROW” iniciado por PUBLICS; en el Museo Jumex de la Ciudad de México el 9 de junio de 2018 en el marco del proyecto “Los efectos de la presión y la súbita expulsión” organizado por la Galería Hilario Galguera; en el MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona- el 4 de mayo de 2018, comisariada por Pablo Martínez y Soledad Gutiérrez en el marco del programa público “Idiorritmias”; en MUSEION – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano el 24 de mayo de 2018, comisariada por Simone Frangi en el marco de la exposición colectiva “Somatechnics“; en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles el 2 de julio de 2017, comisariada por Maria Eguizabal en el marco de su programa público “PICNIC SESSIONS”; y en la ‘occupied Maagdenhuis‘ – Universidad de Amsterdam el 11 de marzo de 2015, en el marco del programa “Acto 1 – Escena 7” organizado por la Studium Generale Rietveld Academie.

Yegua-yeta-yuta como instalación sonora y textil ha sido expuesta en el Centre d’Art la Panera de Lleida en el marco de la 11a Bienal de Arte Leandre Cristòfol comisariada por Cèlia de Diego, Julia Morandeira Arrizabalaga y David Armengol – Octubre 2019 – Enero 2020; en el MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, como parte de la exposición individual de Azpilicueta ‘Cuerpos Pájaros’ curada por Laura Hakel – Noviembre 2018 – Abril 2019; y en la Galería Hilario Galguera, Ciudad de México – Mayo – Junio 2018.